本报讯过分拘泥于自然束缚于自然，是当前中国水彩画创作中亟待改变的一种倾向。这是张英洪教授在充分肯定成就的基础上提出的。他刚刚在中国美院水彩画高级研修班讲学，作为中国水彩画界的国家级评委，张教授经常接触到全国各省市送选的作品，由此发现了一些存在于创作中的具有普遍性的弱点。
张英洪教授近日在接受新民晚报记者采访时归纳了三项：一是刻板的多，精练的少。有的作者创作思想中存在误区，以为没有功劳还有苦劳，“画不厌精，笔不厌细”，功夫做足，却不懂得取舍，画面死板木讷；二是话语太多，想法太少。满满腾腾地画了许多景物或人物，看不出作者本身的“情”和“意”，像在不动脑筋地背一本生活的流水帐，枯燥乏味；三是抄相片的多，创造性运用素材的少。“省时省力”的照相代替了应该是绘画基本功的写生，人被照片牵着鼻子走。张英洪教授认为，产生这些问题的根源是相同的：作者过多地注重和倚赖自然的形态，作品缺少了艺术创作最最关键的本体语言，自觉或不自觉地沦为自然的奴隶。他举例说，北方的布老虎造型简练生动，夸张得恰到好处，既威风凛凛，又透出一股孩子般的稚气，招人喜爱。而某些非常逼真的动物雕塑狰狞可怕，观众根本感受不到美。又如无锡大阿福，本来充满了浓郁的乡土气息，一度曾被“艺术家”改造，加入了所谓正确的造型、比例和色彩，结果变得不伦不类，最后还是不得不恢复原状。自以为离生活近了，谁知离艺术远了。
